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前日现场看了越剧《新梁祝》，演员的演唱表演都很唯美，舞美效果也很好，写意的风格我也很能欣赏，扇子的巧妙运用，伴舞对戏剧效果的渲染，都能看出此剧创作团队的用心和努力，唯一让我觉得惋惜的，是《新梁祝》对人物性格的改编，让人物的行为部分失去了合理性和逻辑性。当然我觉得这是剧本的问题，剧本如此，演员也只能在这个框架下去进行演绎，至于具体效果如何，就见仁见智了，下面就具体说说。

先说祝英台的形象，越剧《梁祝》传统版本中（不论哪个流派，当然比较经典的是范傅版本和范袁版本），祝英台能突破当时对女子道德传统的束缚，说服爹爹去杭城求学，我理解祝英台是一个很有主见的人，她的志向是学知识，做一个才女，甚至青史留名。正是因为她这种有主见的性格，她拜托师母做媒，亲口许九妹等举动才合情合理，按照现在的说法，祝英台应当是大女主，可惜梁祝的故事结局就是他们在很年轻的时候就死了，实在是让人无尽怅惋。而《新梁祝》中，祝英台第一场沿袭了传统版本的套路，说服爹爹女扮男装去求学，但是在高山流水一场中，祝英台却是一副不爱学习的模样，这不禁让人觉得前后矛盾：既然不爱学习，为啥费那么大劲女扮男装冒着被识破的危险去求学呢？就是为了去谈恋爱吗？这是不是恋爱脑？也许《新梁祝》是想突出祝英台天真烂漫活泼可爱的少女形象？但是性格活泼的少女就应该温习功课的时候打盹，梁兄温书的时候不停地打断他？关于梁祝相处的细节，倒是香港邵氏的黄梅调电影《梁祝》，二人讨论史书上红颜祸水一系列历史事件的一段戏，我觉得使得整个故事的思想深度上了一个台阶：祝英台的书没有白读，她是一个天赋很高的人，能够对所学的知识进行反思，她拥有自己独立的思考和见解，不被PUA和洗脑，我觉得这也是现代社会教育的终极目标。在越剧的范畴来说，我觉得袁雪芬老师的祝英台是最贴合祝英台的大女主形象的，她一出场就给人这个女生很聪慧沉稳的感觉，就算遵循古代给女生设定的道德框架，相信她也能把家里打理得井井有条，培养出了不起的后代。

梁山伯的人设也有一些问题。传统《梁祝》中梁山伯是一个憨厚豁达的人，我理解他之所以杭城求学，是为了改善家里的环境，报答母亲的养育之恩，但是他对于为官做宰，似乎并没有非常浓厚的兴趣，他不是世俗意义上野心勃勃的人。如果他真的那么现实，就不会因为感情上的事情一病而亡了，如果他一心想着求取功名在社会上出人头地，也不会放过多的精力在祝英台的事情上。总之，传统《梁祝》中，梁山伯前期的表现让人能够为他后续的行为做支撑，让故事的发展走向相对合理。而《新梁祝》中，梁山伯出场就“憧憬前程”，这句唱词无疑是非常割裂的，似乎他是一个非常意气风发一心考取功名的读书人，后续情节又着重刻画他和祝英台“执子之手与子偕老”的感情，那么他不跟祝英台在一起的时候，是一个怎样的人呢？我们似乎想象不出来，这使得这个人物也丧失了很多记忆点，好像他就是为了殉情而生的一个工具人。实际上，“憧憬前程”的读书人在传统戏剧中往往是坏人，古人似乎比较崇尚那种视功名利禄为粪土的豁达性格，例如《柳毅传书》中的柳毅，《五女拜寿》中的邹应龙，《西厢记》中的张生等等。联系这些，不得不说范瑞娟老师演绎的梁山伯形象非常自然生动，他那憨厚单纯还有点呆呆的性格，也不难想象他最后为了感情郁结成疾最后年纪轻轻便离世的结局。

本文只是现场观看演出后一点微不足道的感想，笔者既非专业人士，也没有广泛阅读文献，本没有资格评头论足。越剧《新梁祝》不能不说是一部优秀的作品，实际上新编戏能够畅演二十余年，已经说明它的成功。但综观全剧，一些改动确实破坏了原来人物的完整性。说到这里，近年来在很多经典作品的改编中，确实出现了把复杂立体的人物简单化的倾向（例如不遗余力洗白王魁等等），我们还能有以前那样不着痕迹却又发人深思的作品吗？希望有生之年还能看到。